没有骨气的人，人人都瞧不起；没有“骨”的画，却人人都称赞。所谓没骨画，指的是中国传统花卉画中的一种画法。因为直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”而得名。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，重在蕴意，依势行笔。没骨画技法古来有之，缘起于壁画，演变到纸绢之上还要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说“南朝四百八十寺”，在那个时代背景下，专供佛事的“凹凸花”兴盛一时。其中，有一佛寺里的佛画因是张僧繇所绘而获得了“凹凸寺”的美名。张僧繇《雪山红树图》轴·绢本·设色×60.8cm，六朝·梁早在唐朝时，就有画家在“凹凸画”的基础上采用“点画”的技法，为“凹凸画”向“没骨画”的演变做了铺垫。唐代的边鸾、五代的黄筌、腾昌祐等人都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。这时，没骨画中的花卉勾勒精细，敷彩后的轮廓线似有若无。边鸾《梅花山茶雪雀图》轴·绢本·设色60.5×34.8cm，唐代黄筌《写生珍禽图》，绢本设色41.5×70.8cm，五代黄筌《雪竹闻禽图》，绢本浅设色23.6×45.7cm，五代到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙，自创不施勾勒直接以色状写物象的画法。评之：“花不墨眷”、“直以彩色图之”。直到这时，“没骨图”才真正成为一家学派。徐崇嗣《牡丹蝴蝶图》，轴·绢本·设色.5×60.5cm，唐代徐崇嗣《鼠戏图长卷》，轴·绢本·设色57×35cm，唐代进入元明后，来到了没骨花鸟画的写意期。当时因为元人主张“简泊淡雅”的设色观，没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡。没骨花鸟画逐渐转变为“墨花”的形式，画家们开始直接用墨渲染。王冕《南枝春早图》，设色纸本.3×53.9cm，元代赵之谦《花卉四条屏》，设色纸本24×24cm，清代直至明朝西方绘画传入中国后，“没骨法”的色彩开始受到西方绘画的影响。从院体的“精工渲染”发展为了“放笔点染”，讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。孙龙《明孙龙写生图》，纸本设色23.5×22.2cm，明代徐渭《花卉卷》，纸本水墨×27.5cm，明代孙隆《花鸟草虫图册》，绢本设色22.9×84.1cm，明代来到清朝，“没骨画”进入了工整妍丽的巅峰时期。这种画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了更多的文人画气质，被社会各阶层所推崇。恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然，为清代没骨画“一代之冠”。恽寿平《五色芍药图》，轴·绢本·设色.5×71.6cm，清代恽寿平《石竹图》，纸本设色30×26cm，清代时至今日，当代没骨画昌隆益胜，名家辈出，涌现了如林曦明、刘曦林、李魁正、何水法、霍春阳、萧丽、贾广健、周午生、马海方、郭怡宗、裘积木等一大批没骨技法的中流砥柱，百舸争流，实为艺坛之幸。


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